中国书画临摹仿制史

上海滩好后生 · 发表于 2009-9-15 13:51:35

话说，乱世收黄金，盛世兴收藏。随着人民生活水平的不断提高，中国掀起了文物收藏热，高品质的艺术复制品越来越受到欢迎。于是，一种全新的-高仿真艺术复制品进入了人们的视野。

其实，复制书画并不是现代人的发明，早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制优秀书画了。我们今天见到的许多国宝书画，其实都不是原作，而是古人的临摹复制品。临摹书画的意义何在呢？

　　早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制书画了。

　　世间万物都有“寿期”，书画自然也不例外。中国古代就有“绢保八百，纸寿千年”之说。也就是说，即便是精心保管，绢本字画只能保存八百年，纸本字画也只能收藏一千年。随着科学技术的进步，尽管字画的“寿命”在延长，但是依然还会消亡，而延续字画生命的最好办法就是临摹复制。

　　北京故宫有一座恢弘的建筑----养心殿，这里曾经是乾隆皇帝的寝宫。乾隆在养心殿隔出一个房间，名曰“三希堂”，专门用来珍藏三件稀世书法作品，它们就是东晋大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王羲之的儿子王献之的《中秋帖》、王羲之的侄子王询的《伯远帖》。《快雪时晴帖》全文仅28个字，写的是：羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次，王羲之顿首，山阴张侯。意思是大雪之后向友人问候。您可能想像不到，这件被历代书法家推崇为“天下第一神品”的《快雪时晴帖》，却不是王羲之的真迹，而是古人的摹本。

　　《韩熙载夜宴图》是南唐著名画家顾闳中的作品。这幅画还有一段传奇来历：公元937年，李昪称帝，建立了南唐政权。到了后主李煜统治的时期，皇亲贵族留恋酒色，广蓄声伎，奢侈之风日盛，国势日益衰弱，而邻近的宋国却强大起来。面对强敌，南唐政权已经是风雨飘摇，岌岌可危了。后主李煜感到了危机，他想任命韩熙载为宰相，借助他的才干拯救南唐，可是韩熙载对颓废的南唐政权已经失去了信心，说什么也不愿意出任宰相，每天沉醉于歌舞声乐之中。

　　后主李煜得到禀报，非常生气，想搜集证据，问罪韩熙载。于是，他下了一道密旨，让顾闳中到韩家作客，“目识心记，绘图呈报”。顾闳中就利用绘画特长，当了一回“间谍”，把韩熙载纵情声色的证据一一“记录在案”，于是就有了这幅《韩熙载夜宴图》。遗憾的是，这幅《韩熙载夜宴图》也不是真迹，是宫廷画家的摹本。像这样原作遗失仅存摹本的古代名画还有很多，如《洛神赋》、《女史箴图》等等。多亏古人有先见之明，临摹了这些作品，我们今天才有幸见到它们。
　　为了完美地再现书法墨迹，中国人很早就发明了“双钩填廓法”，就是用一张透明的薄纸或涂了蜡的纸，铺在原作上描出轮廓，再将它描在要复制的纸上，然后按原样用墨填写。这样复制出的作品几乎与原迹一样，还能较完好地保持原作的神韵。唐代书法家冯承素奉旨勾摹的《兰亭序》就是最传神的作品之一。

　　唐太宗李世民酷爱王羲之的书法，不惜重金收集他的墨宝。后来，他终于如愿以偿得到了王羲之一生中最得意的作品《兰亭序》。得到这件宝贝，唐太宗爱不释手，不仅生前独享，死后还把它作为陪葬品埋入昭陵。流传下来的《兰亭序》全部是摹本，其中冯承素奉唐太宗旨意勾摹的《兰亭序》最为传神，不仅字体结构完美，行笔流畅，就连墨色的浓淡、干湿的差异，修改字的前后顺序都很好地表现出来。

　　手工临摹书画受到临摹人员绘画水平、艺术修养等众多因素的影响，很难做到原汁原味地再现原作。后来，受到雕版印刷的启发，中国人又发明了木版水印工艺，在北京荣宝斋复制的众多高水平木版水印画中，《韩熙载夜宴图》被公认为巅峰之作。这幅画共刻版1667块，用时8年，而且一幅画需要印刷8000多次才能完成。尽管木版水印能够完美地再现中国画的神韵，但是工艺复杂，很难承担成千上万张古代优秀书画的复制工作。

　　随着科学技术的进步，近代又出现了珂罗版技术、铜板印刷、丝网印刷、胶版印刷方法，出版了许多精美的古代书画集，然而，这些印刷方法都存在缺陷，不能进行原大、原色、原材质的高清晰复制，不能逼真地再现书画的每一个细节。全新的高仿真技术让“克隆”中国传统书画从梦想变成了现实。