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高仿真宫廷书画
高仿真宫廷书画
话说，乱世收黄金，盛世兴收藏。随着人民生活水平的不断提高，中国掀起了文物收藏热，高品质的艺术复制品越来越受到欢迎。于是，一种全新的-高仿真艺术复制品进入了人们的视野。
2006年5月12日---7月12日，一场别开生面的《清宫散佚书画名品与仿真品对照展》在辽宁省博物馆举行，吸引了众多的参观者。 人们在展台前长久驻足，用惊奇的目光注视着每件展品，唐代周昉的《簪花仕女图》、欧阳询的《行书仲尼梦奠帖》、宋徽宗赵佶的《千字文》、北宋李成的《茂林远轴图》以及《古木垂阴图》、《寒鸦图》、《秋山红树图》、《神骏图》等等，一件件稀世国宝让人大开眼界。更让人惊叹的是，在每幅真迹的旁边都有一幅相同的高仿真画，无论是画面、色调、纹理，还是印章、装裱，甚至连细小的折痕、霉变的斑点都一模一样，宛如一对对“孪生兄弟”，就连鉴定专家辨别真假也费一番功夫。（展示一组仿真品书画）
面对如此相像的书画，人们不禁发出由衷的赞叹：”天哪，真是一模一样。这幅画上的霉点儿，那幅上也有!” ，“这个地方被磨得有些退色，那幅也一样！”“到底哪幅是真，哪幅是假呢？”
清宫散佚书画高仿真品的制作者是北京一鼎轩·彩虹仿真艺术品制作有限公司。有关高仿真书画的故事，我们还要从二十世纪九十年代初说起……
二十世纪九十年代，中国书画市场出现了一种全新的故宫书画高仿真艺术品，高仿真书画一出现，立即引起人们的极大兴趣，它的制作者是一家日本企业。这家企业与台北故宫博物院合作，采用先进的照相、复印技术，陆续复制了台北故宫博物院珍藏的300多件著名的中国古代书画。
中国的企业家坐不住了。正像辽宁省博物馆终身名誉馆长、著名书画鉴定家杨仁恺先生所说：这些书画是中国人的东西，仿真中国书画是中国人的事，做出好的仿真作品是一件功德无量的事情……
中国传统绘画材料是宣纸和丝绢。宣纸既坚韧又柔软，丝绢柔软带有丝缕，表面不平，疏密不均，在上面仿真印画非常困难，要仿真得和真迹一模一样，就更是难上加难了。经过近百名美术、文物、造纸、纺织、印刷、计算机等专家五年的刻苦攻关，北京一鼎轩·彩虹仿真艺术品制作公司，终于攻克了在宣纸、丝绢等传统绘画材料上高仿真作画的难题，实现了对书画进行原大、原色彩、原材质的高清晰复制，就连细小的褶痕、霉变的斑点都和原作一模一样，装裱材料也与原画相仿，就连鉴定专家有时也难辨真假。
中国书画自古讲究神韵，一鼎轩的高仿真宫廷书画形神兼备，不仅再现了原画的风貌和内涵，而且完美地表现出岁月在书画上留下的历史沧桑感，质量超过了日本企业。从某种意义上说，真正做到了“克隆”书画。
这是两幅《瑞鹤图》，一幅来自日本的企业，一幅是北京一鼎轩的产品，我们听听北京故宫书画专家单国强对它们是如何评价。
《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶的作品。画面上，18只仙鹤在宣和殿上空翩然起舞，两只仙鹤一座一右站立在宫殿的屋脊上，姿态优美，造型生动，表现出一派祥和景象，寓意着太平盛世。同是一幅画，两者却有很明显的差别……
有人会说，高仿真艺术品也是复制品，复制品与赝品有哪些区别呢？其实，复制品与赝品有着本质上的区别。复制品同真品相近，在制作材料、形体、工艺、风格上，与真品要求保持一致。制作时，虽然不受尺寸大小限制，但要形神相似，要更忠实、更接近原作。而赝品则是故意隐瞒仿制品身份，以次充好，以假充真，以蒙骗顾客骗取钱财为目的。
高仿真是高品质仿真艺术复制品的简称。高仿真艺术复制品是更接近、更忠实原作。至于什么样的复制品才算高仿真艺术复制品，目前还没有一个统一的标准。
（采访北京一鼎轩文化艺术发展有限公司董事长吉平）：
高品质的艺术复制品应该以原作为标准，复制品至少要95%与原作完全一致。也就是说，把原作和复制品摆在一起，普通人用肉眼分辨不出真假，只有很专业的人，借助仪器才能辨别出来。这样的艺术品才算得上高仿真复制品。
精湛的高仿真技术让故宫博物院、辽宁省博物馆的专家也为之青睐，北京一鼎轩和北京故宫博物院、辽宁省博物馆合作，在文物专家的监督和指导下，开始高仿真复制宫廷珍藏的书画，先后复制了北京故宫博物院珍藏的100件，共151张传世名作，复制了辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画138件，吉林省博物院部分院藏作品。如今，“高仿真故宫书画系列”、“高仿真辽宁博物馆藏清宫散佚书画系列”都已经制作完成，每幅作品都形象逼真地再现了原作的神韵，把中国绘画的笔精墨妙，纸绢的材质之美，岁月在书画上留下的沧桑痕迹，都表现得淋漓尽致。
为了让观众更直观地了解什么是高仿真绘画，一场别开生面的《清宫散佚书画名品与仿真品对照展》在辽宁省博物馆隆重展出。
其实，复制书画并不是现代人的发明，早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制优秀书画了。我们今天见到的许多国宝书画，其实都不是原作，而是古人的临摹复制品。临摹书画的意义何在呢？
早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制书画了。
世间万物都有“寿期”，书画自然也不例外。中国古代就有“绢保八百，纸寿千年”之说。也就是说，即便是精心保管，绢本字画只能保存八百年，纸本字画也只能收藏一千年。随着科学技术的进步，尽管字画的“寿命”在延长，但是依然还会消亡，而延续字画生命的最好办法就是临摹复制。
北京故宫有一座恢弘的建筑----养心殿，这里曾经是乾隆皇帝的寝宫。 乾隆在养心殿隔出一个房间，名曰“三希堂”，专门用来珍藏三件稀世书法作品，它们就是东晋大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王羲之的儿子王献之的《中秋帖》、王羲之的侄子王询的《伯远帖》。《快雪时晴帖》全文仅28个字，写的是：羲之顿首，快雪时晴， 佳想安善，未果为结，力不次，王羲之顿首，山阴张侯。意思是大雪之后向友人问候。 您可能想像不到，这件被历代书法家推崇为“天下第一神品”的《快雪时晴帖》，却不是王羲之的真迹，而是古人的摹本。
《韩熙载夜宴图》是南唐著名画家顾闳中的作品。这幅画还有一段传奇来历：公元937年，李昪称帝，建立了南唐政权。到了后主李煜统治的时期，皇亲贵族留恋酒色，广蓄声伎，奢侈之风日盛，国势日益衰弱，而邻近的宋国却强大起来。面对强敌，南唐政权已经是风雨飘摇，岌岌可危了。后主李煜感到了危机，他想任命韩熙载为宰相，借助他的才干拯救南唐，可是韩熙载对颓废的南唐政权已经失去了信心，说什么也不愿意出任宰相，每天沉醉于歌舞声乐之中。
后主李煜得到禀报，非常生气，想搜集证据，问罪韩熙载。于是，他下了一道密旨，让顾闳中到韩家作客，“目识心记，绘图呈报”。顾闳中就利用绘画特长，当了一回“间谍”，把韩熙载纵情声色的证据一一“记录在案”，于是就有了这幅《韩熙载夜宴图》。遗憾的是，这幅《韩熙载夜宴图》也不是真迹，是宫廷画家的摹本。像这样原作遗失仅存摹本的古代名画还有很多，如《洛神赋》、《女史箴图》等等。多亏古人有先见之明，临摹了这些作品，我们今天才有幸见到它们。
为了完美地再现书法墨迹，中国人很早就发明了“双钩填廓法”，就是用一张透明的薄纸或涂了蜡的纸，铺在原作上描出轮廓，再将它描在要复制的纸上，然后按原样用墨填写。这样复制出的作品几乎与原迹一样，还能较完好地保持原作的神韵。唐代书法家冯承素奉旨勾摹的《兰亭序》就是最传神的作品之一。
唐太宗李世民酷爱王羲之的书法，不惜重金收集他的墨宝。后来，他终于如愿以偿得到了王羲之一生中最得意的作品《兰亭序》。得到这件宝贝，唐太宗爱不释手，不仅生前独享，死后还把它作为陪葬品埋入昭陵。流传下来的《兰亭序》全部是摹本，其中冯承素奉唐太宗旨意勾摹的《兰亭序》最为传神，不仅字体结构完美，行笔流畅，就连墨色的浓淡、干湿的差异，修改字的前后顺序都很好地表现出来。
手工临摹书画受到临摹人员绘画水平、艺术修养等众多因素的影响，很难做到原汁原味地再现原作。后来，受到雕版印刷的启发，中国人又发明了木版水印工艺，在北京荣宝斋复制的众多高水平木版水印画中，《韩熙载夜宴图》被公认为巅峰之作。这幅画共刻版1667块， 用时8年，而且一幅画需要印刷8000多次才能完成。尽管木版水印能够完美地再现中国画的神韵，但是工艺复杂，很难承担成千上万张古代优秀书画的复制工作。
随着科学技术的进步， 近代又出现了珂罗版技术、铜板印刷、丝网印刷、胶版印刷方法，出版了许多精美的古代书画集，然而，这些印刷方法都存在缺陷，不能进行原大、原色、原材质的高清晰复制，不能逼真地再现书画的每一个细节。全新的高仿真技术让“克隆”中国传统书画从梦想变成了现实。
一鼎轩的高仿真书画，真是完美地再现了中国传统书画独有的用笔特征和微妙的墨色变化，在赞叹之余，人们不禁要问：这样清晰逼真的高仿真书画是如何制作出来的？现在就让我们一起去了解这些奥秘吧。
采访北京一鼎轩、彩虹仿真艺术品制作有限公司总经理周项立：
高仿真书画艺术工艺由四项技术组成。一是扫描技术；二是电脑图像处理技术；三是色彩管理技术，也叫做数字化流程的色彩管理技术；四是输出技术，即喷墨数码印刷……这些技术解决了高仿真制作中国传统书画的四大难题：一是宣纸丝绢质地松软不利于制作的难题；二是宣纸丝绢色相微黄不利于表现色彩层次的难题；三是宣纸丝绢光洁度不够影响仿真效果的问题；四是油墨光感太强很难表现水墨画意境的难题。
高仿真书画，真是完美地再现了中国传统书画独有神韵，为人们带来了全新的享受，也为传承中华文化开创了一条新的途径。面对这些几乎与真迹一模一样的高仿真艺术品，人们不禁要问：这些仿真书画有收藏价值吗？
专家的回答是肯定的。在2005年第三届亚洲印刷大赛中，“故宫珍藏书画仿真系列” 荣获六项大奖，其中《阿房宫图》摘得唯一的全场大奖。
《阿房宫图》是清代著名画家袁江的作品，纵194.5厘米，横60.5厘米，全画共12幅。 袁江以细腻的手法，气势磅礴的视觉效果，再现了秦始皇时期阿房宫的壮丽和宏伟，把华贵绮丽的画风发展到了极致。 高仿真《阿房宫图》真实地再现了原作，每一个细小之处都精细入微。
“故宫珍藏书画仿真系列” 、“辽宁省博物馆珍藏清宫散佚书画仿真系列”也得到了专家的高度评价，这些书画被专家赞誉为“下真迹一等”。那么，“下真迹一等”是什么意思呢？
在文物界，人们通常把那些复制技艺高超，能够完美地表现原作神韵风采的高品质复制品称为“下真迹一等”。达到“下真迹一等”的书画可以替代真迹在博物馆里公开展出。
采访故宫博物院书画专家单国强
同期声：北京一鼎轩的每幅作品都要经过故宫书画专家的严格检验，鉴定的标准就是真迹，凡是达不到真迹标准的，一律作废。这是两幅相同的作品，（用正品和次品作比较说明）……
“故宫书画仿真系列”、“辽宁省博物馆珍藏清宫散佚书画仿真系列”都是由故宫博物院、辽宁省博物馆授权，在书画专家的监督和指导下制作完成的，每幅书画只限量发行100张，每张作品都经过专家的认真检验，上面都有标号，有故宫博物院、辽宁省博物馆的监制证书和监制印章。
高仿真书画艺术品具有非常深远的意义。那么，故宫书画仿真系列” 、“辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画仿真系列”都有哪些意义呢？
北京故宫博物院珍藏着10余万件珍贵的中国古代书画，这些书画少则有数百年历史，多则已经是千岁高龄，由于岁月的侵蚀，这些书画已经变得非常脆弱，有些已经不能再经常展出了。高仿真技术让这些书画有了分身术，用高仿真品代替真迹展出，既保护了真迹，又能让更多的观众欣赏到这些传世瑰宝。
世间万物都有寿命，书画自然也不例外。用临摹的方法复制书画，或多或少都融入了临摹者的笔墨个性，很难原汁原味地再现原作。高仿真技术几乎可以丝毫不差地“克隆”书画，让这些国宝以真实的面目一代代永远流传下去。
高仿真书画还是人们了解中国书画艺术，了解历代画家绘画风格的理想教材。高仿真画仿佛是把宫廷书画展搬进了高等学府，学员可以近距离地观察临摹，甚至可以用手触摸，感受这些著名书画的每一个细微之处。
故宫书画是国之瑰宝，真迹只有一幅，而且深藏在宫中，别说是普通百姓，就连故宫的书画专家也不是经常可以见到。和真迹几乎完全相同的高仿真艺术品在市场上出售，从某种意义上说，真正实现了“昔日王榭堂前燕,飞入寻常百姓家”的美好愿望。
国宝的最大价值在于它蕴含着丰富的民族文化内涵，它们见证了中国悠久的历史，记载了中华古老文明，传承着优秀的民族文化。那么，故宫博物院为什么要制作“故宫书画仿真系列”书画？它意义是什么呢？
采访北京故宫博物院科技部专家曹静楼主任：
弘扬中华民族文化艺术，向中国人民、世界人民展示悠久璀璨的中华书画艺术是我们的重要任务， “故宫书画仿真系列” 、“辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画仿真系列”具有非常深远的意义……
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作品，画面诗情画意，相得益彰，具有典型的工笔写实风格；
《踏歌图》的作者是宋代著名书画家马远。画作笔试张扬，给人以畅快淋漓的感觉，是马远的代表作；
《关羽擒将图》是明代商喜的绘画，生动形象地再现了关羽的威武和众将的神勇；
《梧桐双兔图》是清代大画家冷枚的杰作，两只白兔卧于梧桐树下，笔法工细，设色古雅。
《花鸟图册》实际西洋画家郎世宁的作品。绘画融合了中西画法，既保持了中国花鸟画的格局，又使构图更加丰富多彩。总之，无论是青绿设色的《山居图》，水墨渲染的《寒鸦图》，还是工笔入微的《花鸟图册》，都仿真得非常逼真形象。
高仿真书画艺术品开启了通向中华艺术殿堂的大门，让人们有更多的机会了解和认识中国最优秀的书画作品，感受和体会蕴藏在书画内的深厚文化内涵，从而了解灿烂辉煌的中华历史和文化。
采用数码印刷技术进行艺术品高仿真复制，由于其工艺技术的先进性，再造了酷似原作的神奇效果，常使画家本人仅凭视觉无法辨别哪是亲作，哪是复制品。再加上数码印刷高仿真复制所选择的限量复制作品，一般都是名家平生的代表作或故宫千百年来秘藏深阁的绘画瑰宝等艺术品。这种对古典文化作品、艺术家的优秀作品的完美复制，在大众传播和宏扬文化方面有着深远的现实意义。无论从艺术欣赏，还是从收藏保价升值的角度来看，保存收藏这些艺术品的复制品都是很有价值的。受到了艺术家、收藏家和艺术爱好者的极大关注。因此也深得寻常百姓的喜爱。
国画的数码仿真复制与艺术修养
仿真复制与文化
数码印刷艺术品高仿真复制是现代高科技印刷与艺术的完美结合，许多高仿真复制的极品同原作相比，在人们对视觉美感的获得中并没有多大区别，其对艺术审美效果和现代环境要求也没有区别，它带给人们与原作一样的美感、文化和感悟。艺术品仿真复制品有着深厚的文化内涵，已经从印刷技术扩展到整个视觉再现、文化艺术和传播领域。艺术品高仿真复制是重要的文化产业。印刷术发展到今天，已不仅仅作为一种单纯技术而存在，可演变成为一种文化、艺术再创造。这些年我国艺术品高仿真复制水平在国际上处于领先地位，艺术品高仿真复制品频频在国际印制大奖赛上获奖。
数码印刷艺术品高仿真复制需要有一套完整的数字化工作流程，一套全新的色彩管理体系。这需要复制工作者不但要掌握数字高仿真艺术品复制的规律、精湛的技艺，还要有一定的艺术修养和审美眼光，有对作品的艺术风格、艺术流派和技法特点的剖析，有对作品内涵的了解，对艺术意境的解读。如：精与粗、雅与俗，冷与暖、主与次、质朴与简单、整体与局部、突出与陪衬等关系都要做出正确的分析和判断。然后运用先进的数码印刷技术和经处理的承印物，达到绘画作品形、神、韵三方面与真迹一样的效果。
如果从事高仿真复制的人员没有一定的艺术修养和审美能力，不知道如何去鉴赏艺术品，不能透彻理解画家“心”的抒发，不能了解画家的个性风格和笔墨技法特点，不能了解画中有画，画中有诗，诗、书、画浑然一体的艺术境界，不能分析作品的主体分布，色调冷暖，是不可能复制出形神兼备的高仿真艺术品的。
国画复制中存在的问题
由于社会的需求，数码印刷艺术品高仿真复制业发展很快，但也良莠不齐，既有极品，也有较差的复制品，差距很大，令人既振奋又担忧。艺术品高仿真复制是一项非常严谨、精细的工作，要做到尽善尽美，精益求精。否则既有损于艺术品的价值也是对画家心血的不尊重。
笔者认为这些差距除了有技术上、材料上的一些因素外,主要还在于复制人员缺乏艺术修养和审美眼光，缺乏对色彩的悟性。现以中国书画艺术品高仿真复制品为例，谈谈目前存在的主要问题。
(1)墨色混浊。国画重用墨，讲究焦、浓、重、淡、清墨色浓淡深浅的墨韵层次变化，要保持墨色纯净，做到“色不碍墨”、“色不掩笔”，切忌混浊和偏色。而在一些书画仿真复制品中，一是色墨衬得太多，导致墨色混浊；二是墨韵层次并级，清墨不是损失就是生硬，失去水墨自然渗化的韵味。焦、浓墨并级，焦墨不黑不焦，失去了焦、浓墨中墨韵情趣。
(2)线条出浮雕边。中国书画是利用宣纸的渗透效应，通过水调和墨色的浓淡深浅，表现水墨自然渗化的情趣。而在一些仿真复制品中，由于锐化强调过度，线条、物像轮廓边缘出现浮雕边，完全失去了书画笔精墨妙的自然趣味。
(3)色相失真。国画用色雅致端庄，讲究“彩绘有泽”、“色彩相和”，即一是要神彩生动，二是要和谐统一。无论是浓墨重彩画，还是清新明快的画，都要做到朴素雅致，浓而不腻，淡而不薄，达到色与墨的自然结合，形成墨彩交融的效果。而在一些仿真复制品中，一是色彩处理得太过，局部色彩太鲜太跳，与整体画面色调不和谐；二是使国画颜料色失真，如植物性颜料花青、藤黄，矿物性颜料石青、石绿、赫石等色与原作差距较大，往往把石绿色复制成黄滕绿、把不透明沉着的赫石色复制成扎眼的茶色；三是一些古画色调复制得太薄太火，不沉稳，完全失去了古色古香的特色。
(4)款印脱节。国画的图章、题款是不可缺少的艺术元素，特别是古画，众多的印章随着年代不同，有深有浅，有明有暗，有阴文、有阳文，是非常有讲究的艺术。
而在一些古画仿真复制品中，有的把印章校正得特别鲜，跳出画面很刺眼，有的校正不足，变成了黑棕色，有的甚至出现低级错误，把朱红印章做成品红色。
题款讲究字迹的浓淡，起笔深，落笔淡，深浅有致。而有些仿真复制品的题款字迹，一是变粗，字迹边缘露色，不挺括；二是浓淡深浅层次并级；三是字迹墨色不纯净，色墨衬得太多。款印复制不当，影响了国画诗、书、画融于一体的艺术效果。
(5)底色不匀。国画大都留有空白，即宣纸或绢的本色，是画家构图的重要部分，画家留有空白，给人以联想、情趣、意境。而有些古画仿真复制品中，宣纸或绢本色不均匀，不平服，有的局部很亮，有的很暗，导致画面色调不连贯统一。
针对上述问题，急需提高复制人员的艺术修养和对国画的鉴赏能力这样才能把中国书画艺术品高仿真复制水平进一步提高。鉴赏艺术品的能力是可以培养的,经过训练，人的审美眼光是可以提高的。
国画的欣赏
用水墨作画，是世界艺术之林中独树一帜的东方瑰宝，它给人以赏心悦目，清新雅致的艺术享受。
1.中国画的特点
(1)用水墨表现，诗、书、画、印浑然一体。
(2)用线条表现为主，不受时空限制，如可将四季的花卉在一个画面上怒放。
(3)散点透视的布局可自由施展。
(4)利用宣纸渗透力的特有效果，表现明暗远近。
2.中国画的风格流派
(1)分类。从中国画的技法风格而论，分工笔和写意两大派。从题材可分山水、人物、花鸟、禽兽、鱼虾等。从格局可分中堂、条幅、匾额等。
随着时代的发展，人们需要情趣的转移，从工笔和写意中，又派生出工笔带写意、小写意、大写意、泼墨写意和泼彩写意等。
(2)艺术特色。不同流派其所表现出来的艺术趣味也各不相同。工笔画趋于写实，逼真细腻，精致典雅，古朴优美。而写意画不打草稿，胸有成竹，一挥而就，它的艺术趣味是贵于传神，对物像贵在于似而不似之间，潇洒泼辣、粗犷、笔墨韵味浓重。
(3)欣赏与品味。国画与书法是孪生姐妹，有道是书画同源。所以欣赏国画也可像欣赏书法那样从笔墨功底着眼：观其勾勒线条是否雄浑、流畅，水墨枯润相宜，层次分明。布局是否严谨，疏密有序，做到疏能走马，密不透风，不平板，有意境。颜色古艳，清超绝俗，造型贵在传神。
国画是集诗、书、画、印于一体的，所以应从整体看画中所包涵的这些部分，是否与画面相呼应。一幅佳作令人百看不厌，回味无穷。
工笔画中，像女画家王淑晖的仕女图，精致典雅，加上环境的渲染烘托，把人物的神志气质跃然纸上，不由得把您引入画中的境界，思绪缭绕，感慨万千。
国画大师齐白石的没骨写意《虾子》，大师只是精湛地运用墨分五色的技法，利用宣纸渗透效应，把虾的透明感、动态表现得活灵活现、淋漓尽致，虽在白纸上却如同在清水中悠然自得，给人以无限遐思。
当您欣赏艺术大师徐悲鸿创作于1937年的《风雨呜呜》图时，会感受到大师以喻意性的绘画语言，寄托了画家期待民族觉醒，奋起救亡的深情和信念，抒发出自己坚持正义，热爱祖国的胸怀。
当我们欣赏张择端的《清明上河图》时，会被这一“千年神品”而惊叹。它是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，全幅画场面气势宏大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了600多各色各样的人物、牲畜、房屋、桥梁、树木、船只、车辆等社会形象。
进一步了解到张择端专工界画
尤其擅长画舟车、市街、桥梁,具有自己独特风格，画中描写的人物生动细致，艺术技巧高超。画家用笔的提、顿、轻、重、疾、除，墨的浓、淡、润、枯的技法，充分表现出画家笔墨技法的创新特点。
在“科印杯”数码印刷作品大奖赛中就有1∶1比例再现的《清明上河图》高仿真复制品，再现真画，保持浑然一体的风彩和神韵，是有价值的高仿真复制珍品。
根据鉴赏专家介绍，欣赏字画，有以下4个艺术层面。
一是：看一幅字画，只觉得好看，漂亮。那么，这幅画仅仅属于“漂亮”这个档次。
二是：一幅画，除了漂亮之外，还能让你感到画家的笔墨自然、朴素率真时，这幅字画就进入了更高一个档次“质朴”。
三是：再高于质朴的艺术境界是“古雅”，是“拙”。
四是：最终进入艺术自由王国的境界，则是“怪”。
仿真复制工作者一旦有了鉴赏能力，有了一定的艺术修养，不仅可以从艺术作品中得到丰富的精神享受、提升自我，还可以运用到仿真复制的设计和操作中去，从而提升仿真复制品的艺术效率。
综上所述，我们从事艺术品高仿真复制工作，要像艺术家那样进行创造性的艺术品复制，一是要充分掌握现代数码印刷色彩管理技术的规律和掌握涂布宣纸、绢纸的秉性及喷墨颜料墨水的特性，从而驾驭艺术微喷所表现书画艺术笔墨的干湿浓淡，彼此默契，如知音的和唱。二是要在实践中一点一滴培养艺术修养和欣赏能力，多听画家和鉴赏专家对所要仿真复制画的时代背景，主题内容，笔墨特点，色调风格及其内涵的讲解，做到事先对艺术品的透彻了解，既做到眼高，又做到手高，让我国艺术品高仿真复制的水平得到全面提升。
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发表于 2009-10-11 04:57:35
