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标题: 艺术品复制技术发展态势 [打印本页]

作者: 明雄数码 时间: 2010-5-16 11:12
标题: 艺术品复制技术发展态势
在复制技术没有达到像现在这样先进之前，艺术品仅停留在收藏的阶段。随着现代印刷复制手段以及数码技术的快速发展，这些艺术品开始大量的进行高仿真的复制和批量生产。以前只能存放在博物馆的名贵作品开始以复制品的形式进入人们的生活。伴随着复制技术突飞猛进的还有与此相对的艺术品复制市场的发展。作为高端印刷领域的艺术品印刷，已经为目前正处在微利的印刷市场带来一线生机。在传统的柯罗版和丝网印刷复制手段基础之上，数码复制技术的发展和完善，更为整个艺术品复制行业注入了新鲜的血液。
近年来在国际屡屡获得印刷大奖的雅昌公司在艺术出版物印制方面取得了长足的进步；艺术品复制是雅昌公司近三年来潜心研究的另一个课题，雅昌董事长万捷先生谈到，从事古画复制研究的初衷，源自于中国古代书画年代久远，保存和陈列甚为困难，许多古代的书画作品不可能提供经常的观赏和教学工作。随着印刷技术的发展，八色至十二色的制版印刷技术的成熟，为古画的复制提供了条件。运用高科技手段复制出古画文本，提供贴近临摹，吸取传统技法的机会。同时，也有助于学习书画的人理顺中国古代书画发展的脉络。    二玄社自80年代开始致力于中国书画巨迹复制，本次研讨会通过学者专家们的点评，分析了古代书画的特性，同二玄社进行复制过程的技术难点、材料复制、装裱技术和保存技术的切磋与研究，在国内尚属创举。透过专家们面对面的交流和探讨，对掌握和提高古代书画复制提供一个很好的平台。
书画作品复制有两个问题比较难解决，即如何复制原画作的色彩，并使复制作品再现原作的神韵。首先需采用适当的原材料，从材料开始就保证其质量，以确保复制品的色彩和神韵更接近原作，同时也让复制品的仿旧程度与原作相仿。除了原材料外，所有复制程序都是运用现代化的全数字化操作。另外由于有些原作已经残损或破坏，为了保证仿真品的视觉效果，在复制过程中，对一些仿真品还需采取技术手段进行恢复。
古画的复制从装裱形式、纸张质地等均按原作制作，不仅使观众能观赏到古代经典作品的完全风貌，就连原作上的细微质地也可达到逼真的程度。复制品可以成功地再现中国书画的核心——微妙的墨色和精妙的用笔。现在很多收藏者喜欢收藏高质量的复制品，有些大收藏家的家里都会收藏日本二玄社复制的作品。我国有丰厚的艺术资源，强大的艺术学术队伍，加上艺术收藏市场的持续繁荣，相信通过持续不懈地努力精研，我们的艺术品复制技术能够很快地达到国际的水平，也可为中国古代书画研究和学习提供一份保障和力量。
复制手段多种多样
人类进行艺术品复制的手段是多种多样的。在印刷术发明之前，临摹是最为基本的复制方式。由于临摹是手工复制，所以速度很慢，数量很少，并且与原作多少有些出入。有些艺术大师在对他人作品进行临摹的同时，还会加进去个人的改进与创新，因而其临摹作品也是极其珍贵的。
印刷术发明之后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。在世界艺术史上，版画曾是最方便、最经济的复制艺术手段。从印刷业分化出来的版画艺术，它的最大特点是复制性、商业性，即通过市场获得流通，进入老百姓的日常生活，成为大众文化的一部份。
中国历史上艺术市场最繁荣、销售数量最多的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣经故事与纸牌。显然，和现在高度发达的印刷技术相比，那时候复制出来的艺术品是比较粗糙的。但这并不妨碍它的流行。其实人类对于艺术品的认同也是随着技术经济的发展不断变化的。
在意大利文艺复兴时期的罗马，最早出现了以铜雕版大规模复制著名画家壁画和油画的现象。以后的几个世纪中，这种复制版画业发展成为一个兴旺的行业。虽然复制版画从艺术创新角度来看，价值不高，但从美术史的发展角度来看，它对当时的文艺复兴思潮的传播和推进有很大功劳，并对以后各地名画的流传、保存和版画制作技巧的革新、改进起到了十分重要的作用。
在现代，人类复制艺术品的方法比较多，常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷、喷绘等。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。而中国古代的书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的材料是油画布。从目前的技术来看，在宣纸上做印刷的难度还是比较大的。
要进行高仿真的艺术品复制，就不得不考虑材质甚至装裱方式，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上进行艺术品的复制，丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司早就看到了这一巨大市场，推出了大幅面打印机，并提出了“艺术微喷”的概念。现在有些企业已经进行了这方面的尝试，并初步获得成功。
近年来，一种能完美、逼真地再现书画艺术的古老的珂罗版印刷工艺日渐引人注目，珂罗版艺术品也备受青睐，开始走俏艺术品市场。珂罗版是英文collotype音译。珂罗版印刷属平版印刷范畴，是最早的照相平版印刷之一。因为珂罗版印制工艺非常复杂，现在已经很少有人使用。珂罗版的印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制能达到惟妙惟肖的程度。笔者去年采访过的一家印刷公司，就是专门使用珂罗版技术对故宫藏画进行复制的。

随着科技的进步，人们复制艺术品的手段是越来越多，复制水平也更高，材质、颜色更接近原作。据说目前在国外已经研制成功与油画原作非常接近的复制技术，复制品表面有与油画笔触相似的凹凸不平（曾在中国美术馆展出过），只是目前尚不太普及，价格也很高。
复制品的类别与价格
艺术品复制通常分为两种类型：有限复制、无限复制。有限复制是指作品的复制数量有限制，一般最多数百张，再多就不值钱了。复制完毕后，母版应该封存或者销毁。复制出的作品要按版画方法编号。编号是一个分数形式，其中分母代表总共复制了多少张，分子表示这是其中的第几张，并且每张都要由艺术家本人鉴定审核并签名（盖章）。购买有艺术家本人签名的艺术复制品，不仅可以美化居室，还可以起到保值增值的作用。
无限复制是指复制的作品不限量，不编号，可以不断再版，所以这种复制品的价格就非常低。    艺术品复制技术在中国的发展简况
改革开放后，中国的艺术品复制市场是从上世纪九十年代开始被激活的。1995年北京艺术博览会上首先推出的当代名作限量艺术印刷品发售，在社会上引起了很大的轰动。这些复制品是在香港印刷的，质量非常好，而且又都有画家的签名。
雅昌是国内利用胶印技术进行艺术品复制最为成功的企业，屡获国际大奖。北京圣彩虹利用喷绘技术，在高仿真艺术品复制方面，也取得了骄人的成绩，其作品曾获2005第三届亚洲印刷大奖赛两项金奖。由于看到了艺术品复制市场的巨大潜力，现在越来越多的企业和个人加入到了艺术品复制的行列。
和这些后起之秀相比，北京荣宝斋在1907年即开始采用木版水印技术进行艺术品复制，可以说是这个行业里的老前辈了。但如今它的运作模式还是相当传统，还是在琉璃厂里一张一张地单卖。
艺术品复制手段的比较
在文物复制领域，珂罗版工艺凭借独有的工艺优势，让其它两种复制手段——名家临摹和木版水印望尘莫及。珂罗版独特的还原方法，使得临制作品不存在任何缺失、变形问题，可以完美再现原作的连续色调，充分显示作品神韵。
手工临摹
临摹法书名画的临摹者必须具有极高的艺术造诣，凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力，加之优秀的个人艺术修养，充分理解原作后，对照原作进行临摹，才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。但是，其缺憾也非常明显，就是画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，从而导致原作特点在临摹作品中有很大变动。如王羲之的《兰亭序》随唐太宗殉葬后，世上存有的多个摹本风格迥异。
木版水印精彩处有缺憾
木版水印采用手工绘制，手工雕版，所以，难于形象准确。况且，雕刻方法很难表现国画中的一些特殊笔触和质感。另由于套色印制中，木板套色不能形成连续的渐变色调，色彩层次成阶梯状。以上原因致使木版水印作品存有较明显的缺憾。
现代印刷不能够作为书画临制手段

多种现代印刷技术曾在书画临制上有所尝试。近20年，日本二玄社等企业采用先进的印刷技术，仿制了很多传统书画作品，印刷手段主要采用胶印、丝网印刷等。这样的印刷品缺点在于，存在网点、网线，线条无绘画质感、水墨层次差，色彩饱和度不够，造成只可远观不可近瞧的结果。这种印刷品是图片，不能够称之为书画。从印制数量上来讲，其收藏价值更不可与珂罗版作品相提并论。
   印刷品图片的网点网线非常明显，所以，现代印刷技术不能够成为复制古籍书画的手段。
·珂罗版作品无网点、无网线，笔触真实，层次丰富，可以乱真。    珂罗版的意义
文物保护价值
国家文物鉴定七人委员会委员、书法家启功先生评价珂罗版工艺：“对于古代书画无疑是一种延长寿命，化身千百的一种特殊手段，艺术价值和逼真程度上讲堪称‘下真迹一等’”。
中华五千年文明，造就了众多的书画、壁画珍品，随着岁月流逝，这些作品早已失去了原有的艺术风采，急需保护以延续寿命。经历百年岁月的珂罗版工艺，以它完美的艺术再现能力，和化一为千百的特殊能力，恰如历史机缘的安排，从容担负起保护和延续中华千年书画文物的重任。必将为传承中华民族文化、弘扬民族书画之精髓做出巨大的贡献，其意义深远，责任重大。
等同于原作的艺术价值
形象准确、色调连续、层次丰富、笔感真实。这些都是艺术家对珂罗版复制技术的称赞。一幅精心临制的珂罗版复制品能使作者本人都难以辨认。一件好的复制品与原作相比可达到毫发必现、逼真传神的艺术效果。正是这特殊的艺术再现能力，才使得这门古老复杂的手工复制技术百年而不衰。因此，众多艺术家称珂罗版复制技术为：“书画艺术的克隆者”。
弘扬民族文化意义非凡
深藏于宫廷、博物馆的书画作品大都为历代书画大家的传世之作，具有非凡的艺术价值，为民族之珍宝。由于各种原因难的一见。但承载着相同艺术、历史、文化的珂罗版复制品，给广大艺术爱好者的收藏和观赏提供了可能．在对中国文化的一种无声的延续的同时，也不知不觉的提升了中华民族的文化艺术修养．书画大师范曾老先生就收藏了我们公司临制的敦煌系列作品之一的《千手千眼观音图》，可见珂罗版复制品所承载的艺术、历史、文化价值意义非凡．
可移动的壁画艺术
中华五千年的文明历史，造就了众多的壁画艺术。这一独特辉煌的艺术遗产让世界人民都叹为观止。但是壁画这种艺术瑰宝，由于年代久远，分布较广，给文物保护和艺术观赏都带来了很大的困难。为了保护这部分文化遗产，公司的珂罗版专家怀着对民族文化遗产的热爱和追求，历经十余年深入敦煌，对壁画的复制技术展开深入的研究，成功地完成对壁画复制的工作。这一首创性的工作成绩，已对壁画的保护起到了不可估量的重要意义。同时也将壁画这个不可移动的艺术瑰宝搬出洞窟，展示在广大的艺术爱好者面前。使即将消失的壁画珍品得以延续。敦煌研究院院长段文杰先生评价：“珂罗版敦煌壁画，形象准确，色彩丰厚，表现了人物精神，体现了壁画特色。是成功的。”    百年珂罗版    珂罗版是英文collotype的音译，是“胶版”的意思。珂罗版是一种早期印刷技术，源于德国。它的印刷原理是通过照相、制版、压印完成的。该技术是在清朝光绪年间就由德国传入上海商务印书馆。经十余年的实验研究，终于成功地完成了在宣纸上复制中国画的技术，这是一个里程碑式的成功。
新中国成立后珂罗版技术备受ZF的关注。在上海引进人才，先后在北京文物局、荣宝斋等处成立了珂罗版的复制中心。因此，中国珂罗版复制技术有了极大的发展。
十年浩劫，同样也给这门古老的复制技术带来了极大的冲击，随着珂罗版复制中心的撤销，珂罗版复制技术也渐渐的被人们所遗忘。
1973年，病床上的周恩来总理鉴于大批书画文物迫切需要保护的原因，特别批示国家文物局组织力量恢复珂罗版工艺，以挽救濒临消失的书画文物。由此，珂罗版临制再次在中华大地上悄然复兴。一百多年的时间里，珂罗版早期以临制孤本善本书籍为主，后期的书画作品绝大多数藏于大型博物馆内，作为收藏、展示使用，或为国家的外事礼品，民间很少流通。    珂罗版工艺原理
珂罗版复制中国书画的过程就是一个分解还原的过程。即由专业人员将作品按画家的用笔着色的先后次序分解成无数块底版，制版后采用还原着色的原理，经无数次套版压印着色完成复制。珂罗版复制技术虽然是通过照相、制版、压印三个基本过程，但是每一幅作品都要通过上百道工序才能得以完成。因此，珂罗版临制过程复杂烦琐，难于控制掌握，需要一批具备深厚艺术修养，多年的操作经验和很强技术能力的专业人员才能完成，而且复制时间长，成品率极低。因此百年来真正的从事和掌握此项技术的人员寥寥无几。同时也限制了此项技术的发展和应用。

作者: 但行好事 时间: 2010-5-17 17:47
不错艺术品复制市场技术含量较高
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作者: bobokk328 时间: 2011-5-8 01:17
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作者: bobokk328 时间: 2011-5-8 01:18
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